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美國新好萊塢電影

前言

  1968-1980被稱為好萊塢文藝復興。〈1990-至今，又有新一波的文藝復興，叫做新新文藝復興。〉

美國新好萊塢電影形成原因

  社會文化因素：

   1.片廠制度虧損，1960年→古典好萊塢

   2.電影公映之後轉賣给電視台，但是後來電視勢力大過電影，電視台不願意再競標購買電影。

   3.觀眾人數急遽下降。每年只有10億人口去電影院看電影

   4.青少年次文化興起EX:搖滾樂流行。電影觀眾由家庭觀眾變成了青少年觀     眾。

   5.政經的動盪不安：a.遊行示威：黑人民權運動、女性主義興起

                    b.總統被刺c.水門事件

理論觀點

  因為上述種種因素，電影創作者開始去思考：我們是否應該要開始拍攝給青少年看的電影，來拯救我們的電影與挽回我們的電影觀眾？

  好萊塢的復甦是在經歷了大製片廠式微以及「悲傷六零年代」﹝也就是新浪潮時期﹞的美學危機之後，由小型獨立製片廠所帶動的。這些年輕的獨立製片意識到能夠反映1960年代新氛圍的適切主題有哪些。

註引自《電影小史》新媒體世界的電影 183~184

  有4個導演出現，他們被稱為movie brats電影小子。

1.George Lucas

2.Steven Spielberg

3.Martin Scorsese

4.Francis Ford Coppola

這4個導演都不是純粹的美國人，他們的共同特徵如下：

1.他們都受過專業的電影訓練

2.他們對古典好萊塢電影的類型、美學、電影史等等，知之甚詳。但是他們「進行改造」。特別要注意的是：他們是「進行改造」，而非「推翻」。例如：Steven Spielberg他經常向Alfred Hitchcock致敬與「進行對話」

3.他們非常喜歡和舊電話和觀眾進行對話，這一點與德國新電影是非常不同的

《德國新電影因為拒絕與老電影進行溝通與對話，很快就煙消雲散了》

4.他們創造出個人高度自覺、具有強烈的作者電影風格。他們最喜歡說的一句話就是：I know what I'm doing.

5.他們欣賞歐洲的藝術電影與傳統，即便是美國娛樂電影和類型電影，也能得到嚴肅的看待，就像文學與藝術一樣。

6.他們仍然依循古典好萊塢的古典敘事方法，也就是三一律

7.他們使用古典好萊塢的古典敘事方法和歐洲的藝術影像實驗方式

§在老製片廠體系下，藝術家總是受限於經費無法盡情伸展，在新好萊塢時期，這種現象被顛倒過來。

註參考《電影小史》 新媒體世界的電影

美國新好萊塢電影的特色如下：

1.女性導演增加。例如Amy Heckerling

2.少數族裔導演興起。例如王穎：Chung is missing 尋人、Vincent Ward美夢成真

3.外移導演參與。例如吳宇森、Alan Parker阿根廷別為我哭泣

4.他們進行許多聲音與影像的實驗。

   a  電腦數位處理

   b  聲音的實驗

   c  敘事的破壞。例如：倒敘、對白與故事情節無關、鬆散、沒有結果。

5.電影除了像偉大的好萊塢大師借鏡，也將焦點放在1960接近滅絕的古典類型上，這種回流模式為好萊塢新電影奠下基礎，最成功的是：科幻片、冒險片、恐怖片。(不是所有的類型電影都可以獲得重生：西部片、犯罪電影、家庭通俗劇、幫派電影最後移往電視)

註參考《電影小史》新媒體世界的電影 186~187頁

‧美國新好萊塢電影：1.2001 太空漫遊2.教父3.計程車司機4.星際戰爭5.象人

§藝術電影v.s好萊塢電影：1960~1970，能寫能導的年輕「作家」崛起，無疑是影史上的大事件，對美學的貢獻也最大。但是新浪潮電影從來不是為大眾拍攝，一般人還是繼續觀賞好萊塢的閃亮電影。

註參考《電影小史》新浪潮,168頁

電影片段分析

片名：象人 The Elephant Man

導演： David Lynch

編劇：Sir Frederick Treves、Ashley Montagu、    

      Christopher De Vore、Eric Bergren 、David Lynch

演員： 安東尼·霍普金斯Anthony Hopkins – 醫生

       John Hurt ─                    象人

       Anne Bancroft

       John Gielgud

       Wendy Hiller

       Freddie Jones

註資料來源 時光網

分析片段：後半段，象人從馬戲團主人逃離到倫敦火車站時，被眾人先開頭罩，象人被逼 到牆角時大喊：我不是一隻動物，我是一個人，我是一個男人。

影像風格

攝影

整部電影故意採用黑白片拍攝，電影的基調充滿晦暗、沉重的氣氛。但是特別的地方有幾點：1.常常給畸形的象人特寫鏡頭、一個固定鏡頭或是固定的鏡頭2.導演每次在拍攝象人的時候會打上柔光，這樣恐怖的象人，卻沒有讓我產生害怕或不舒服的感覺。

攝影機運動

  快速剪接、移動攝影、關係鏡頭、主觀鏡頭。剪接的很快速，由其是這一段逃跑與追逐，看的時候感覺自己也跟著流動的畫面越來越緊張。

剪接

  剪接非常的快速流暢，算是滿好萊塢化的，這裡的配樂是緊張、恐怖的，而且非常大聲，配上象人的喘氣聲，而且隨著追逐的人群逼近就越快速越大聲，到最後他們抓到象人時，象人大喊，音樂隨之停止。有希區考克電影緊張氣氛的使用的影子。

敘事形式

影片主題

  大衛林區最熱愛的題材就是「孤獨的邊陲怪人」，象人的故事就好像鐘樓怪人一樣，主角本身是一種宿命，但大衛林區的重點是旁人如何對待象人，我想導演會用這樣晦暗、沉重的敘事手法是想傳達：外表恐怖的象人，卻沒有人的內心可怕。我挑選的這個片段就是大家追逐著象人，只因為他外表醜陋，最後是象人大喊為自己爭取人權。

  這部電影算是大衛林區第一部主流電影，其實說主流也不能說非常的主流，他的電影通常都帶有批判性，不例外此片，這部片是他繼《橡皮人》之後的作品，這些早期的影片我想應該是大衛林區最初的想法與理念。

劇本寫作

  劇本是改編真實的病例，講述的是19世紀英國社會一個被扭曲的頭部畸型“象人”約翰·梅里克(John Merrick)的故事。大衛林區也參與其劇本的創作。新好萊塢電影時期很特別的地方就是導演會參與劇本的創作，所以電影都會很有導演的風格與理念。

說故事的方式

  這部電影是劇情片，說故事的方式遵循古典好萊塢的敘事方式，所以觀眾不難理解劇情。但除了遵循古典好萊塢的敘事方式，大衛林區在片頭的地方也展示自己獨特代有藝術的風格：跳接的鏡頭，變化不定的剪辑影片。(女人的雙眼跟牛群疊映。)     

註參考網路資料 http://www.mtime.com/my/zhangxin2007/

人物角色的安排