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義大利新寫實主義

理論觀點

  義大利新寫實主義 neo-realism，字源已經不可考，出現在義大利的電影評論中。

  舊寫實主義是模仿古典好萊塢，是偽寫實主義，台灣有許多的電影是在片廠完成的，也是偽寫實主義，像台灣早期的健康寫實電影﹝EX養鴨人家﹞，就是一種偽寫實的電影。

  義大利之前的通俗劇與流行喜劇與人們日常生活遠離，因此需要有新的寫實主義。新的寫實主義受到義大利自然主義的寫實文學影響，也受到美國文學家海明威的影響，崇尚自然。

  在二次世界大戰期間，義大利的片廠幾乎全毀，底片缺乏，創作者無創作的空間，因此採用實景攝影，把電影從棚內拉到了實景，這是世界的創舉，具有記錄劇情片的色彩。

【紀錄式劇情片】：新寫實主義的電影創作者關心現實的情況，他們希望作品是忠於真實事件與人物的再現，所以他們將文學故事性淡化在類似新聞報導式的敘事中，客觀的盡可能不侵蝕原有物質的全貌。 

 註參考網路資料 http://www.millionbook.net/lszl/y/yiming/wgdy/007.htm

義大利新寫實電影的出現成因有３個：

1.對義大利舊電影的反叛

2.文學觀改變

3.生產環境使然

  義大利新寫實主義是歐洲藝術電影的典範，它們非常重視人道主義的關懷，人是非常重要的主題。之前，歐洲的電影與美國的電影是相同的形態，自義大利新寫實主義開始變成非常的不同，義大利新寫實主義創造了非常不同的影像風格。

說明如下：

1.大部份的場面調度與攝影風格都非常的依賴真實的場面

2.傾向使用記錄片粗粒子的底片

3.使用手提攝影機，使得攝影機的運動更為靈活與具有彈性。《這個方式被法國新浪潮電影學習》

4.偏好使用自然光，不須依賴打光

5.使用非職業的演員，使用符合片中人物角色的階級與職業

6.非常鼓勵即興的創作與表演，他們認為不做作才是寫實；因為使用手提攝影機  

造成運動，景框都有強烈的自由度與自然發生。

7.發展出敘事的創新：

  a.有許多的偶遇情節。

    因為偶遇才會符合現實世界的生活狀態

1

 b.情節的中斷。

    會出現2條無關連性的平行線劇情，沒有美國電影喜歡使用的交叉剪接與因                果關係。 

c.使用對話套鉤 dialogue hook

   也就是看似有因果關係的故事連接，其實不然，只是時間上的順序，故意造成觀眾的誤解。義大利新寫實電影反對因果關係的電影，美國的電影都要交代

歐洲的電影不同意因果關係：他們認為許多事情是unknown、未知的、莫須有的、

人生是no answer、沒有答案的。

d. 缺乏主要的故事線

所有的主故事線是平行的，沒有主要或次要之分、沒有情節高潮、沒有古典三 一律。情節是低調的敘事風格，因此，許多人會看不懂，覺得不好看，因為沒有情節高潮出現。

e.首創「微小舉止走位」動作micro  actions

  會深入刻劃日常生活中，看似無關緊要的生活細節。例如：掃地就掃個老半天的、片中演員吃飯就吃個10分鐘，侯孝賢的電影就是學習此點，

f.敘事會含概不同的情緒

  將人生喜怒哀樂融合在同一個鏡頭、片段、影片之中。例如：Woody Allen是悲喜劇，他的電影都是開放性結局open ending，沒有happy ending。

g.絕對的開放性結局 open ending

h.強調地方語言的使用

方言是義大利新寫實電影最大的特徵

i.事後配音 dubbing

可以不管現場收音的問題，因此影像可以非常的自由。

註 以上整體架構參考《影視理論與批評》上課筆記

電影片段分析

片名:兒子的大玩偶 The Sandwish Man

導演：侯孝賢 兒子的大玩偶

      曾壯祥 小琪的帽子

      萬仁   蘋果的滋味

編劇：吳念真

演員：兒子的大玩偶─坤樹 陳博正

                    坤樹妻子 楊麗音

      小琪的那頂帽子─王武雄 金鼎

                      林再發 方定台

                      李小琪 張毓芝

      蘋果的滋味─江阿發 卓勝利

                  江太太 江霞

《參考資料》維基百科

分析片段：《兒子的大玩偶》,第一個故事─兒子的大玩偶，結束前五分鐘。

           從坤樹改成用腳踏車宣傳電影，到孩子被嚇哭。

影像風格

攝影

  影片中大量使用長鏡頭，這是新寫實電影裡常用的鏡頭，除了此部電影之外，台灣新電影時期許多電影都常學習這樣的技法，旨在呈現小人物在環境中的渺小。

  少打光，大多採自然光源，整體基調還算明亮，但影片中段在回憶勸妻子墮胎時黑的不像話。

場面調度

  影片中的環境都是符合真實的場景，學習義大利的新寫實主義。在此之前台灣的電影多為在影棚內拍攝。

  在影片字卡後特意標示了時間地點，拍攝地點在嘉義縣的竹崎鄉，交代了真實的時代背景與地理，讓一切更有紀錄寫實的風格。

攝影機運動

捨棄早期台灣電影零碎的鏡頭剪接方式，而改以長鏡頭與固定鏡位的拍攝方式，在極度尊重被攝客體，不願意以主觀的切割去干擾的態度下，所達到的效果就如同其好友朱天文所說：「維持時空完整性的呈現，其高度真實性逼近記錄片，散發出樸素的魅力。」 有時，電影中的人物已經出鏡，他亦不改鏡頭，使得銀幕上呈現出空鏡頭。                      註參考 全國產業總工會 《兒子的大玩偶》

最後的一個鏡頭是凝鏡，講話的聲音繼續，但畫面停留，結束時推進成特寫。坤樹體認到在生活的壓力下，自己成為家庭的大玩偶，使用凝鏡是一種自省的態度。

剪接

在最後五分鐘的片段，剪接的不多，一個鏡頭都維持滿久，節奏緩慢，這是侯孝賢的一個特殊風格，學習義大利新寫實主義的「微小舉止」的拍攝手法。坤樹與老婆閒聊、逗孩子，呈現一般的日常生活。

聲音處理

主角都是說台語，而且是還滿鄉土味的台語，用字遣詞都盡量逼近真實環境中的人物角色(大頭龍這個名字就還滿鄉土親切的)。能夠使用本土語言算是一大里程碑，因為聲音佔電影非常重要的角色，這也是學習義大利新寫實電影人物角色講母語。

敘事形式

影片主題

  坤樹為了即將誕生的兒子毛遂自薦幫電影院以小丑的外型宣傳電影，坤樹早出晚歸不計尊嚴只為了家庭的溫飽，電影院老闆發現小丑的作用不大，改用其他方式宣傳，坤樹不用再畫小丑的妝容，回到家兒子卻不認識他了。