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  影片中大量使用長鏡頭，這是新寫實電影裡常用的鏡頭，除了此部電影之外，台灣新電影時期許多電影都常學習這樣的技法，旨在呈現小人物在環境中的渺小。

  少打光，大多採自然光源，整體基調還算明亮，但影片中段在回憶勸妻子墮胎時黑的不像話。

場面調度

  影片中的環境都是符合真實的場景，學習義大利的新寫實主義。在此之前台灣的電影多為在影棚內拍攝。

  在影片字卡後特意標示了時間地點，拍攝地點在嘉義縣的竹崎鄉，交代了真實的時代背景與地理，讓一切更有紀錄寫實的風格。

攝影機運動

從中景跳到遠景，人物與環境之間的關係，再到人離開鏡頭。

捨棄早期台灣電影零碎的鏡頭剪接方式，而改以長鏡頭與固定鏡位的拍攝方式，在極度尊重被攝客體，不願意以主觀的切割去干擾的態度下，所達到的效果就如同其好友朱天文所說：「維持時空完整性的呈現，其高度真實性逼近記錄片，散發出樸素的魅力。」 有時，電影中的人物已經出鏡，他亦不改鏡頭，使得銀幕上呈現出空鏡頭。                      註參考 全國產業總工會 《兒子的大玩偶》

最後的一個鏡頭是凝鏡，講話的聲音繼續，但畫面停留，結束時推進成特寫。坤樹體認到在生活的壓力下，自己成為家庭的大玩偶，使用凝鏡是一種自省的態度。

剪接

在最後五分鐘的片段，剪接的不多，一個鏡頭都維持滿久，節奏緩慢，這是侯孝賢的一個特殊風格，學習義大利新寫實主義的「微小舉止」的拍攝手法。坤樹與老婆閒聊、逗孩子，呈現一般的日常生活。

聲音處理

主角都是說台語，而且是還滿鄉土味的台語，用字遣詞都盡量逼近真實環境中的人物角色(大頭龍這個名字就還滿鄉土親切的)。能夠使用本土語言算是一大里程碑，因為聲音佔電影非常重要的角色，這也是學習義大利新寫實電影人物角色講母語。

影片主題

  坤樹為了即將誕生的兒子毛遂自薦幫電影院以小丑的外型宣傳電影，坤樹早出晚歸不計尊嚴只為了家庭的溫飽，電影院老闆發現小丑的作用不大，改用其他方式宣傳，坤樹不用再畫小丑的妝容，回到家兒子卻不認識他了。

劇本寫作

  改編自鄉土作家黃春明的小說，描寫台灣底層的小人物，除了真實呈現台灣的底層民眾，還暗暗的批評文明與殖民帶來的殘害。Ex:日本的三明治人，在坤樹的身上只看到貧窮的悲哀。

說故事的方式

《兒子的大玩偶》是一個悲喜劇，故事中沒有大喜或大悲的高潮，一切都採真實的記錄，坤樹最後算是換了個比較好的工作，結尾也是結束在此，但這樣的生活事實上就是大多數人的生活，讓人不免感到一陣難過。

參與演出的演員

演員：兒子的大玩偶─坤樹 陳博正

                坤樹妻子 楊麗音

演員的表演風格

陳博正也就是我們所熟知的阿西啦！雖然阿西、楊麗音不是非職業演員，但表演風格純樸自然，已經與以往的台灣電影年輕帥氣的主角有很大的差別，因為導演選角的條件是符合真實，不是要找明星偶像。

人物角色的服裝造型

人物角色的服裝造型符合真實生活，完全沒有戲劇性的華麗穿著。兒子的大玩偶裡的小丑服裝又破又髒，是用家裡的床單作的，臉上的妝也是不均勻一塊一塊的，沒有人幫坤樹化妝，想要這份工作就都是自己來。