法國新浪潮運動電影
前言
１９５０年代，第二次世界大戰帶來經濟蕭條與失業、家庭的解組、文化崩潰
年輕的世代開始對自己的社會不滿，並且對未來感到迷惘。英國產生了自由電影運動、美國產生了美國新好萊塢電影、德國產生了德國新電影、日本產生了日本新浪潮電影，這些族群中影響最深遠的勢力是發生在法國。
１９６８年，法國發生了學生５月暴動，由楚浮領導，他們佔據了博物館、音樂廳、破壞成人所建立的威權體系。他們要創造一個完全屬於年輕人世代的文藝創作，他們以分眾為目標，電影不再以大眾為目標。
理論觀點
法國新浪潮運動的特徵如下：
1.他們推崇法國早期的導演，也推推崇美國的片廠制度中具有藝術成就的導演。
他們反對法國當時的精緻電影，法國當時的精緻電影都改編自文學作品，在影棚拍攝，非常的假。他們非常贊同電影作者的藝術價值，楚孚最有名的一句話：「沒有作品，只有作者！」
◎他們批評法國舊有的電影與制度，一起推崇幾個被認為已經過時的導演，如Jean Renoir、馬克斯歐弗斯或布列松等人。卻並不覺得欣賞誇大、花俏的好萊塢作品是一種矛盾。
註
2.他們在影像上的創新
a.放蕩不羈
他們學習義大利新寫實主義，一律在街頭拍攝。
自然實景、光影、手提攝影機。拒絕一切舊法國電影的拍攝方式。
b.場面調度變化極大
一切以人為畫面的主體與中心，因為使用手提攝影機，所以一直都跟隨著演 員拍攝
c.長鏡頭的大量使用
‧場面調度帶動攝影變化，因為攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機，接著是使用長鏡頭。
註
‧建立了從義大利新寫實主義學習來的段落鏡頭。
‧缺乏剪接
d.影音不需要同步的美學實驗
3.敘事創新
a.在故事情節中塑造幽默感
‧對法國文化、舊電影、傳統的敘事電影的嘲笑
‧敘事會突然的中斷，只為了play。例如：高達《法外之徒》中三個主角決定要安靜，高達就把所有的聲音都關掉，楚浮的《Shoot the Piano Player》中有個主角發誓，他要是撒謊他媽就當場死掉，畫面後面立刻接了一個老婦人當場猝死。
‧為了致敬，對old movies。
‧互聞性：對彼此電影的指射
‧自我反射性：在自己的新作品指射自己的過去作品。例如：王家衛使用了相同的女人名字在2部電影當中﹝蘇麗珍出現在2046與花樣年華﹞
3.敘事具有不連貫性
‧沒有因果關係，時空錯亂，劇情經常轉調，玩弄觀眾的期待。例如: 高達《跳接Jump Cut》
‧其鬆散的因果關係接導致片末開放性與不確定的結局。
註
‧有許多許多的偶遇情節
4.人物都缺乏生活與生存的目標
人物突然出現就消失：無確定性。開放性結局，例如：《斷了氣》主角莫名其妙就死掉了。
楚孚
‧《400 blows四百擊》是楚孚的自傳式電影，從此後自傳式電影變成作者電影最重要的印記。例如：george lucas 的美國風情畫、侯孝賢的童年往事。
‧在楚孚的電影中都會有情婦出現，楚孚比高達更會處理愛情與性慾
‧楚孚有３部大電影，只要看過這３部大電影，就可以瞭解他了：
1.400擊2.ｐｉａｎｉｓｔ3.夏日之戀〈在電影ｐｉａｎｉｓｔ中，使用了上下快速直搖方式，導演學習了美國好萊塢電影又再加以創新。〉
高達
‧《斷了氣》高達導演，楚孚編劇。此片是向次文化、流行文化致敬，不斷的使用jump cut，最大特色是顛覆時間的非連續性剪接。不斷的自言自語《woody allen 的很多電影學習此方法》。
‧法國新浪潮電影非常喜歡流行文化，電影裡面常常會出現非常popular的東西，例如：電視、收音機、樂團、流行音樂。
‧高達的影響力比楚孚大，王家衛、蔡明亮都是學習此類型電影
賈克希維特：嘗試將劇情片與紀錄片結合，他將電影定義為象徵符號系統而非敘事過程。 註參考 電影小史 新浪潮 151頁
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‧法國新浪潮電影剪接是依照導演的意念來剪接，所以觀眾會看不懂，他們破壞美國建立的古典剪接方式，但也因為這樣生產了許多原創性高、有價值的影片。
‧法國新浪潮電影最被認為是作者電影，開創了以電影的創作者意念為主的創新型式。例如：電影 羊男的迷宮、東邪西毒、阿飛正傳
‧法國新浪潮電影全部都是劇情片，沒有任何的實驗電影，左岸派電影有實驗電影。
‧許多的導演都是學習法國新浪潮電影，法國新浪潮電影影響電影非常深遠。
例如：今春昌平、楊德昌、侯孝賢、王家衛、蔡明亮
‧法國新浪潮電影大部份都是悲劇結尾，美國好萊塢電影則否，美國好萊塢電影大部份都是喜劇結尾。歐洲電影比較像是真正的人生，人生其實是悲劇居多的，法國新浪潮電影影響了世界的電影長達4.50年之久。
電影片段分析
片名: 阿飛正傳
導演：王家衛
編劇：王家衛
演員：張國榮、劉德華、張學友、張曼玉、劉嘉玲
分析片段：張曼玉在樓下，劉嘉玲在樓上，張國榮要上去幫張曼玉拿他的東西時與劉嘉玲發生衝突，劉嘉玲離去後張曼玉上來。
影像風格
攝影
廣角鏡頭與手持攝影是王家衛電影的風格，阿飛正傳裡也多使用。
當張國榮與劉嘉玲吵架時，都以手持攝影機直接拍攝主體，隨著人物移動直接跟拍。
劉嘉玲走後張國榮躺在床上，張曼玉出現時將攝影機設在高處，廣角的鏡頭往下拍攝，就好像監視錄影機偷拍他們。片中有許多這種廣角鏡頭。
影片以黑色晦暗為主要基調，光線明暗的掌握是影像風格上最大的成功。
場面調度
多室內景與夜景。
以影片角色為攝影中心，攝影機跟著人物移動，所以場面調度變化大。
因為注重的是角色的內心發展，所以多拍攝角色的臉部，常有特寫鏡頭。
攝影機運動
不穩的攝影機運動，多手持攝影，少有定點拍攝。
剪接
蒙太奇剪接，人物被切割。加入很多零碎鏡頭：劉嘉玲的腳、窗戶。但是角色的對話都沒有什麼剪接，直接用手搖攝影機搖晃過去。
聲音處理
使用大量的配樂，幽幽的音樂配合畫面，畫面顯得更有藝術的風格。
敘事形式
影片主題
旭仔是一個放蕩不羈的青年，道德與倫理規束在影片中是不存在的，LULU才剛離開旭家，旭馬上就與珍發生性關係，這種對於性無所謂、隨便的態度頗有法國新浪潮電影的特質。
影片的主題圍繞在無根的命運、情感疏離、孤獨感、忘記、拒絕以及對被拒絕的恐懼。
劇本寫作
許多受新浪潮思潮影響的導演都自編自導，將影片成為抒發自我理念得一個途徑。電影的開始就是主角的獨白，“一九六０年 四月十六日 下午三點之前的一分鐘，你跟我在一起。我會記得這一分鐘。這是一個事實，我們改變不了─因為已經過去了。” 闡明了時間和記憶之間的矛盾：記憶企圖挽留時間，但時間的本質是不可挽留的。 註引自 網站 人民網《時間的灰燼》
王家衛也沒有要將旭仔的行為找出原因或解釋，這就是人的劣根性與缺陷，旭仔就過他想過的生活，與許多法國新浪潮下的青年一樣，電影裡充滿次文化：像電影的開始張曼玉賣的可口可樂、旭仔習慣性的點隻香菸等。
說故事的方式
電影的開始就是主角的獨白，獨白的內容充滿文學的氣息。
敘事的方式算是王家衛電影裡少數的簡單，就按照時間的順序發展。
人物角色的安排
張國榮：旭
張曼玉：珍
劉嘉玲：LULU
參與演出的演員
張國榮、劉德華、張學友、張曼玉、劉嘉玲
演員的表演風格
張國榮飾演一個浪蕩子，每天與不同女人廝混，愛的只有自己。
張曼玉：純樸的少女
LULU
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我愛寫信給女兒 !!! ^^ 
