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把羅馬遺跡與羅馬雕塑合併成的想像圖

新古典主義（英語：Neoclassicism），是一種新的復古運動。興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動，影響了裝飾藝術、建築、繪畫、文學、戲劇和音樂等眾多領域。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念(亦即反對華麗的裝飾，儘量以儉樸的風格為主)。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。

雕刻

新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。代表藝術家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。

建築

在建築方面，傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園是最著名的之一。除了維吉尼亞大學外，傑弗遜連住家都是自己親手設計的。






1750 年代，法國、德國及英國幾乎同時展開對巴洛克、洛可可所表現出的享樂與放縱性感到反感，其動機雖然多樣而複雜，但扮演關鍵角色的卻是啟蒙運動。

　　啟蒙運動的產生來自兩方面。一方面是受到十八世紀前半，從龐貝古城的發掘，人們掀起一股對出土文物模仿的熱潮，深受希臘古典藝術中的理性，和簡樸風格所吸引，於是表現在工藝品、版畫與繪畫當中。另一方面是受到一位德國思想家溫克爾曼的影響。他寫了一本名為《希臘藝術模仿論》的書，強調希臘藝術是最完美的形式表現。

　　啟蒙時期的知識份子，對洛可可藝術和當時路易皇朝頹廢的生活形態極度不滿。他們主張邏輯、清晰、單純與道德。對古希臘羅馬時期的藝術緬懷復古之情，希望回返到當時的美學。

　　歐洲藝術在這樣的時空環境之下，形成了新古典主義﹝Neoclassicism﹞。新古典主義藝術的構圖多呈靜態，均衡嚴謹；畫面精密細膩，色彩趨於冷調；題材因為說教與鑑往知來的需要，多半取材自古代歷史中的英勇故事。

　　新古典主義的表現形式雖然模仿希臘羅馬的古典規則，在技術上又以文藝復興後的素描為基準，但它所強調的復古精神並非直接模仿古物，而是仿效他們在美感上的本質。因此在藝術上，新古典主義傾向於表現性而非想像性。

　　新古典主義的主要藝術家包括是法國畫家大衛﹝Jacques-Louis David﹞、他的弟子安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞，以及義大利雕塑家卡諾瓦﹝Antonio Canova﹞。

　　大衛是布雪﹝Boucher﹞的遠親，他於 1775 年到羅馬學畫，一直待到 1781 年才返回法國。為了擁護新古典主義﹝Neoclassicism﹞，他毅然而然放棄了布雪的洛可可畫風，改採卡拉瓦喬式的強烈明暗對照法﹝chiaroscuro﹞，於是以他為代表的新古典主義藝術隨之興起。

　　1789 年法國發生了大革命，在革命前夕，大衛創作了《荷瑞斯兄弟之誓》﹝The Oath of the Horatii﹞ ，儘管形式是古典的，題材是歷史的，但是這幅畫卻有新的時代含意，鼓舞人們為自由而奮鬥。

　　《荷瑞斯兄弟之誓》這幅畫，包含了大衛和新古典主義繪畫的所有要素：首先是通過藝術來教育民眾；其次是藉由人物表情和動作來表現「善行美德」。除此之外，還有一種企圖是用嚴肅、陽剛之氣的藝術力量，來反對當時那種被「天恩」所高檯，用情慾的色調表現纖弱感情的時髦藝術。

　　在這幅畫中，大衛傳達了荷瑞斯三兄弟的故事，他們在老父面前宣誓捍衛羅馬的前途，反對鄰國阿勒伯的居里亞斯之侵略。在暗色色調的背景之下，襯托出金黃色、紅色和黑色。大衛巧妙地使用了這些顏色，以造成一種強烈的戲劇效果。舞臺上充滿了緊張的氣氛，表現在面部的表情以及堅定的男人和被擱置一旁的女人之間的對比。

荷瑞斯兄弟之誓 ﹝The Oath of the Horatii﹞ 西元 1784 年 大衛﹝Jacques-Louis David﹞之作品 油彩．畫布，330 x 425 公分 羅浮宮，巴黎，法國 　← 點選左邊圖像 　進入畫家作品集

　　在革命的年代，大衛更加意氣風發，他用不著像從前一般需要從歷史中找尋英雄形象做為繪畫的題材，因為在現實生活中就有很多活生生的英雄人物。在這樣的情況下，他畫了《馬拉之死》﹝Death of Marat﹞這幅畫。

　　1793 年 7 月 13 日，國民議會最重要的成員之一馬拉被一名貴族所害，為了讓這位議員永垂不朽，議會就委託大衛為他作畫，作為對同僚的紀念和彰顯對正義維護的使命。大衛於當年 10 月完成了這幅畫，由於這幅畫採用寫實光線的明暗對比畫法，使人產生深切的感情而顯得更為真實。

馬拉之死 ﹝Death of Marat﹞ 西元 1793 年 大衛﹝Jacques-Louis David﹞之作品 油彩．畫布，162 x l25 公分 皇家美術館，布魯塞爾，比利時

　　藝評家波特萊爾在他的《藝術筆記》中是這樣描述和評論這幅畫的：「聖潔的瑪拉一隻手臂垂在浴盆外面，無血的手還握著筆，胸口有褻瀆神明的創傷，他剛剛咽氣。在綠絨布上的另一隻手，正拿著那封信：『公民們！你們的慈善導致我最大的不幸』。浴盆裡的水染紅了，肩上是斑斑血跡，地板上有一把沾滿鮮血的廚刀；在一個木板搭的小桌一個記者隨時用來書寫的工作桌上可以看到這樣一行字『獻給瑪拉─大衛』。所有這些細節就像巴爾札克的小說一樣是屬於歷史的、真實的。這畫活似一齣戲，充滿了陰森、恐怖的活生生的戲，這種奇蹟使這幅畫成為大衛的傑出作品，毫無平庸和低俗的味道。」

　　大衛的藝術，融合了各種不同的風格。從年輕時嚴肅的新古典主義，至拿破崙時代所採用的威尼斯派的色彩及光線都可以在他的作品中看到。然而，從他當時及稍後以古典主題為題材的作品中，又看到他對素描及刻板的古物研究之重視，這種現象跟他所採用的威尼斯派的風格又截然不同。他的肖像畫構圖不僅嚴謹，而且非常寫實。後來，在他的古典主題中，卻又流露出日趨甜潤的畫風。

　　大衛的弟子安格爾是一位擅長於歷史畫、人像畫及風俗畫的法國畫家。他反對浪漫主義，被視為是十九世紀對抗浪漫主義運動的新古典主義的先鋒。不過安格爾跟大衛不同的地方是，他沒有大衛那種革命的激情，他對波旁王朝和七月王朝並不反感。

　　安格爾善於把握古典藝術的造型美，他的作畫風格簡煉而單純，每幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他追求一種純潔而淡雅的美感，並以希臘的古典藝術和拉斐爾的作品為他心目中最高的理想。安格爾精於觀察，從《浴女》﹝La Bagnante di Valpincon﹞這幅畫中可以看到他圓潤流暢的線條和扎實的素描功夫。

浴女 ﹝La Bagnante di Valpincon﹞ 西元 1832 年 安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞之作品 油彩．畫布，146 x 97.5 公分 羅浮宮，巴黎，法國 　← 點選左邊圖像 　進入畫家作品集

　　《浴女》在形式、光線、線條和色彩的運用上，都依照義大利文藝復興時期畫家的筆法，尤其在構圖方面堪稱楷模。這幅畫的左面是由一條棕綠色的厚厚幔帳構成的垂直平面，然後是透明的空間，這裸體的女人就「沈浸」在這空間當中，並且以一件纏繞在左臂上的布結緊緊地與臥榻聯繫在一起。她沐俗後所散發的力量，表現在光線裡的人物姿勢，然而光線卻又沖淡了肌膚的色彩，卻把力量都放到她臥榻上的那一堆柔軟潔白的床被上去，從而使人產生肉感的遐想。

　　在《路易—法蘭斯瓦．伯坦像》﹝Louis-Francois Bertin﹞ 這幅畫中，安格爾則省略了一切裝飾。畫中人物蓬亂的頭髮、高聳的眉毛、堅毅的嘴角，充分展現出伯坦這位充滿鬥志的傳奇人物的特徵。

路易—法蘭斯瓦．伯坦像 ﹝Louis-Francois Bertin﹞ 西元 1832 年 安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞之作品 油彩．畫布，116 x 95 公分 羅浮宮，巴黎，法國

　　雖然安格爾年輕時幾乎依靠畫肖像畫維生，但成名後他便想與肖像畫斷絕關係，因為他認為肖像畫花去他太多時間，使他沒有多於時間完成更偉大的作品。然而有時他還是不得不屈服於壓力，接受委託，因此從 1845 年到 1853 年期間所畫下的五件肖像畫作，便成為他成熟時期的傑作。《羅思柴爾德男爵夫人像》﹝La Baronessa Rothschild﹞這幅畫便是其中的一幅。

羅思柴爾德男爵夫人像 ﹝La Baronessa Rothschild﹞ 西元 1844 ~ 1848 年 安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞之作品 油彩．畫布，142 x 101.5 公分 私人收藏，巴黎，法國

　　這些肖像畫中的人物均穿著舞會盛裝，在家中等候外出或正在交談。人物週遭富麗堂皇的家具和奢華的衣著在一片寂靜、肅穆的場景前面顯得非常耀眼，當然，更與極端穩靜的模特兒形成鮮活的對比。

　　安格爾在處理這幅畫時，據說是取法於霍爾班﹝Hans Holbein﹞在觀察事物上的細致入微和對人物心理的盡情描繪，同時也取法於他在處理細節上的豐富多彩的手法時，沒有忘記在形式上和色彩上顧全整體畫面的安排。安格爾在這幅畫像中所表現出的真實性和寫實性，曾被形容為像「外科醫生一樣的嚴酷」。

　　十八世紀末期，洛可可的風格頗為流行，但隨著繪畫的演變，新古典主義的風格不久就成為雕刻的主要趨勢，並以希臘、羅馬雕刻作為發展的基礎，其中最著名者的雕刻家為卡諾瓦﹝Antonio Canova﹞。

　　卡諾瓦來自威尼斯，是新古典主義盛期雕刻的代表。由於當時人們對於古典文物的懷古幽情，對於大理石材的雕刻特別喜好因此他在這時充分發揮了他的才華，雕出很多大理石作品。

　　卡諾瓦的作品端莊秀雅，大理石材在他的手中發出光輝燦爛的效果，同時展現純淨潔白與風情萬種的本色。卡諾瓦的創作盛期一直延續到十九世紀初期。

　　《手持默都沙頭顱的柏修斯》﹝Perseus with the Head of Medusa﹞是卡諾瓦的名作之一。在希臘神話中，任何人看到蛇髮女妖默都沙一眼就會化成石頭，然而柏修斯卻以勝利者的姿態，手臂高舉著他所砍下來的默都沙頭顱。卡諾瓦在柏修斯身上加上一件拖曳及地的斗篷，賦予他輕快的朝氣。由於這座雕像所呈現的莊嚴高貴以及蓬勃換發的抒情詩意，使它不容置疑的成為卡諾瓦那時代雕刻藝術的標竿。

手持默都沙頭顱的柏修斯 ﹝Perseus with the Head of Medusa﹞ 西元 1804 ~ 1806 年 卡諾瓦﹝Antonio Canova﹞之作品 大理石，高 217 公分 大都會美術館，紐約，美國 　← 點選左邊圖像 　進入雕刻家作品集

　　《邱比特和塞姬》﹝Perseus with the Head of Medusa﹞這件雕刻作品也是卡諾瓦的代表作之一，雕刻家描述神話中的情節，丘比特和賽姬的傳奇：丘比特的吻使他垂危的愛人復活。這個作品建立在光滑復韻律感的線條、和諧的形象和優美的姿態之上，製造出唯美的氣氛。