Be who I am and say what I feel.你對生活愈有興趣 你的世界就有愈多喜樂與成功

場面調度

１、     動作的安排　

《蕾歐太緊的靴子暗示她必須面對改變的痛苦~窗邊的玫瑰》

阿莫多瓦善於處理許多匪夷所思的人類情慾，他的作品多以誇張與極端情慾的風格著稱，窗邊的玫瑰是少數的例外，他以隱晦的鏡頭點示蕾歐必須面對改變的痛苦。

２、     佈景及道具　

阿莫多瓦對於服裝非常要求，流行的服裝造型，大膽鮮豔的顏色，讓我們看影片時挑逗我們的視神經。特別的是他關心的女性，並不是真正的女性，而是那些有變裝癖好，喜歡把自己打扮女性的男性，他設計的特別傳神與有韻味

３、     構圖方式　

阿莫多瓦從早期不講究色彩的作品【烈女們】開始，然後跳離原有的軌跡，脫離所謂作品的連續性，到晚期的【高跟鞋】變成色彩瑰麗，並且極端要求攝影的專業質感。除了極度飽和的色彩外（就是那種紅就是紅、藍就是藍的影像世界），看阿莫多瓦的影片是極度的視覺享宴，流行的服裝、造型成了阿莫多瓦的獨特風格。

4.鏡框中事物被拍攝的方式

陰性、詩歌、手工編織的

村里是機器、文字與陽剛報

社的對比

阿莫多瓦能補抓到其他導演所難補抓到男性陰柔的一面，看圖片中男子的眼神，這是其他影片中顯少出現的男性影像。

攝影

阿莫多瓦的片並沒有使用太多特殊的攝影技巧，比較特別就是畫面的顏色與付予畫面的意義。

《窗邊的玫瑰》兩次掃過蕾歐窗外小孩戲耍的畫面；蕾歐企圖自殺後撞見安傑，在他的寓所甦醒，鏡頭先掃過窗外巨幅的Amanda Gris粉色小說廣告看板，再帶到另一頭窗外的教堂尖頂。這些窗外的構圖投射了蕾歐的渴望及失望。孩童是蕾歐婚姻中所缺乏的；電影中少有的愉悅場景安插在開頭一段隨興的佛萊門可舞蹈，是一個三代同樂的景象，而這對蕾歐來說是遙不可及的；電影也將如此歡愉的狀態賦予給處在西班牙社會及都會邊緣的吉普賽人，好像交融的親情享樂亦是主流社會所匱乏的。蕾歐在安傑寓所的第一個鏡頭顯現她處於深淵邊緣的狀態－－她的頭部指向窗戶，而窗戶面向大樓邊際。要挽救蕾歐心靈上的陷落，不論是她過去所編造的浪漫愛情神話，或制度化的宗教，皆幫不上忙。片尾，阿莫多瓦在都會的空間安插了一個空寂廣場的場景，讓蕾歐及安傑在此互動，彼此的心靈在此舒展，使他們過去難以交集的感情得以抒發，不再侷促於室內或受擾於各種物件及人物－－都會中難得的空靜廣場提供城居人短暫的心靈舒展。　再看看末尾的場面調度，它的虹膜（iris shot）及鏡框式構圖，點示著電影對通俗劇傳統的自覺及一點點自我調侃

報社編輯安傑打電話給蕾歐時，畫面分割為黑藍兩塊

阿莫多瓦以近乎虛幻、色彩鮮麗的方式呈現，帶領我們進入一個多元的情慾世界。

剪接

　阿莫多瓦的電影以通俗劇為主，以蒙太奇的方式剪輯。他喜歡嘗試與挑戰他說故事的方式，像在壞教慾中，他是以集中型的敘事方式，時間開始的點是伊那修來找已成為導演的安利奎，再利用伊那修所寫的劇本回溯兒時，再接到變性的伊那修，一開始我還以為也是劇情回塑的一部分，原來是戲中戲，最後再到真像大白，這樣集中型的敘述方式，讓觀眾有如看精彩的小說，劇情越來越往上攀升，發現的東西也越來越多在你意，想不到時劇情急轉直下。

聲音處理

　　在此報告中的開始，在阿莫多瓦生平介紹就有提到他曾在十六歲支身前往西班牙時，與一班朋友組成一個搖滾樂團，他對音樂的熱愛在他年輕時已可見一斑。

所以對於曾經玩過音樂的阿莫多瓦，對於他電影中的聲音有非常高的要求，這一點由他過去合作的作曲家的清單之中就可見一般。最近幾年，音樂在他電影裡的重要性又有了不一樣的發展。