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費里尼對話錄 Intervista sul Cinema

 

Giovanni Grazzin著 / 邱芳莉 譯
【內容大要】
義大利導演費里尼(FedericoFellini,1920-)是影壇最具奇思及魅人力量的導
演.在二次大戰後義大利[新寫實主義諸君中,費里尼異軍突起,自由詞馳騁其
豐富的想像力,他似乎較一般人更能自由進出神秘,超乎理性知覺的空間,在
他的作品中,我們一再見到現實的重構--重新以一種反現實,甚至誇誕的精神
來雕塑他所感知的現實世界.他影片中奇詭絢麗的風格,巧妙的象徵手法從
容地將現實與想像結合在一起,彷彿帶觀者走入一個似真似幻的魔幻劇場.
在本書的訪談中,費里尼的言辭機鋒不比他的影片遜色,處處流露其風趣促
狹的本性,在純真中透著洞澈清明之見.








费德里柯·费里尼

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费德里柯·费里尼(1920年1月20日1993年10月31日),出生于意大利的里米尼市,著名艺术电影家。集导演演员作家于一身。在意大利电影导演罗伯托·罗塞利尼帮助下,开始参与到电影制作。他与英格玛·伯格曼安德烈·塔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”。先后5次摘取奥斯卡金像奖。1993年10月31日,因心力衰竭和呼吸系统功能性障碍不治,在罗马的翁贝托一号医院逝世。意大利为其举行国葬联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。





卡比莉亞之夜 Nights of Cabiria (Le notti di Cabiria)
Federico Fellini| Italy|1957| B&W| Italian| 35mm|117 min
台北● 09/29(六) 10:00 10/02 (二) 12:00
   10/04 (四) 14:50  10/6 (六) 23:10
   10/09(二) 17:15  10/12 (五) 16:30
   10/14 (日) 21:15
台中● 10/26(五) 19:00
高雄● 10/17(三) 14:00
劇情簡介                           回影片頁面

◎1957坎城影展女主角獎,天主教人道主義精神獎
◎1958奧斯卡最佳外語片獎

安德列.巴贊視本片為義大利新寫實主義旅途的終點,事實上,費里尼也未曾被歸類為此派作者。《卡比莉亞之夜》的編劇除了費里尼及皮內利(Tullio Pinelli)佛萊亞諾(Ennio Flaiano)這兩位固定班底外,還加入了一位好友帕索里尼。故事描述一個妓女卡比莉亞,男友為了錢把她推入河中,害她差點溺斃,名演員拋棄她,只因為女友回籠,沮喪之餘她跑去朝聖,參與催眠表演時,又被眾人當成笑柄看,這時一名叫奧斯卡的男子出現了,彷彿神蹟般呵護疼愛她。

  女主角茱莉葉塔的固執、單純、童真、小丑般引人同情跟疼愛的性格,在費里尼早期電影成為不可或缺的動人元素。費里尼延續他漫畫家的身份,把茱莉葉塔的銀幕形象漫畫化,觀眾尾隨著這個不幸但樂天,堅強又有點脆弱的女子,看著她一次次構築愛情美夢。影片調性幽默且散發滑稽喜感,影像構圖相當美妙,黑夜跟白晝的對應下,費里尼以一貫的謎樣氛圍隱喻了人物的命運。

  費里尼巧妙的用首尾呼應法,同樣是海邊,同樣的關係,觀眾不斷聯想到開頭的情節,並同時為迷濛的海邊氣氛所吸引。最後卡比莉亞哀傷茫然的走在林中時,身旁突然跑出一堆年輕人歌唱跳舞,原本落寞的悲傷心情,竟慢慢的被這股歡樂氣氛感染,她抬起頭,臉上開始出現笑容,接著,轉身正對著費里尼的攝影鏡頭,點頭笑了一笑,這個清楚又模糊的神秘鏡頭跟表演,不僅打破了全片劇情跟觀眾認知的界線,更堪稱影史上最迷人的謝幕之一,從卡比莉亞踽踽獨行於林間開始,誠懇的費里尼早已佈置好他的超現實森林,等著我們去體驗那個微笑的起點。

  The film follows Cabiria as she searches for love but encounters frequent heartbreak. Mistreated and taken advantage of by almost everybody she encounters, Cabiria eventually meets a man who promises her a respectable future and falls head over heels in love with him. What follows is a series of humiliating episodes, in which the defiantly positive Cabiria is hurt, but never broken.










1.開幕片
OPENING FILM   阿瑪珂德 Amarcord (Amarcord)
 
2.【2007國民戲院-完全費里尼 Absolute Fellini 】
賣藝春秋 Variety Lights(Luci del varieta)
白酋長 The White Sheik(Lo sceicco bianco)
小牛 Vitelloni(I vitelloni)

大路 The Road (La strada)
騙子 The Swindle (Il bidone)

卡比莉亞之夜 Nights of Cabiria (Le notti di Cabiria)

生活的甜蜜 The Sweet Life(La dolce vita)
八又二分之一 Federico Fellini's 8? (Otto e mezzo)

鬼迷茱麗葉 Juliet of the Spirits (Giulietta degli spiriti)
愛情神話 Fellini Satyricon (Fellini-Satyricon)
小丑 The Clowns (I clowns)
羅馬 Fellini's Roma (Roma)
阿瑪珂德 Amarcord (Amarcord)
卡薩諾瓦 Fellini's Casanova (Il Casanova di Federico Fellini)
樂隊排演 Orchestra Rehearsal (Prova d'orchestra)
女人城 City of Women (La citta delle donne)
揚帆 And the Ship Sails On (E la nave va)
舞國 Ginger and Fred (Ginger e Fred)
費里尼的剪貼簿 Fellini's Intervista (Intervista)
月亮的聲音 The Voice of the Moon (La voce della luna)
婚姻介紹所 A Marriage Agency 安東尼博士的誘惑 The Temptations of Doctor Antonio   該死的托比 Toby Dammit
 




http://www.twfilm.org/fellini/open.html

 影展簡介

【菲德烈珂!幫我畫一隻羊…】

他從小就喜歡馬戲,特別是小丑,在馬戲團裡串場的小丑,在兩位重要的表演者之間的小丑,在隨時都可能因為高空彈跳失手墜落而死;或可能因為被鋼筋刺穿而皮開肉綻的兩場表演之間,兩者都是大人的世界、是悲劇的世界,是視覺、影像的專制、殘暴與死亡。他寧可選擇「跑龍套」般,能夠恣意側身、闖入另一個世界的小丑,那是一種關於「之間」的藝術…。

  他從小就喜歡漫畫,特別是報紙上的單格漫畫,那種早期沒有對話泡泡,一格就能傳遞所有笑點、一格就能引發無限想像的漫畫。單只一格靜止的塗鴉就能夠摧毀已經凝聚或高漲的社會爭議與不滿,更能在其中搪塞進一絲絲略帶傷感的笑容;甚至,在自己張大的笑口中,人們很容易就能感覺到一個混雜著希望與絕望的無底深淵。那是一種關於「之間的之間」的藝術…

  他從小就很喜歡電影,特別是卓別林、基頓、勞萊哈台的電影。因為他們向來喜歡製造混亂的局面,然後讓自己在亂局中同時是「展示者」,他展示自己也展示別人;亦是「觀察者」,他觀察自己也觀察別人。從這些電影之中,他深刻地瞭解到,讓自己身陷其中,反而是一種疏離感。彷彿是在自己與社會之間張起一把雙面的鏡子,那是一種關於「對照反芻」的藝術…。

  所有這些特質,在他的影片中都可以一一發現。帶有流浪特質的主角,從第一部影片《賣藝春秋》時就已存在,他貫穿每部作品,直到最後遺作《月亮的聲音》為止。每位主角某種程度上都是流浪的藝人,只是他們所扮演的角色在變,存在的世界在變,與社會的關係也在變。他們彷彿都是遍訪群星的外星人,就像《該死的托比》中的美國男星,或《大路》裡的潔索蜜娜,隱身於一個不屬於自己的世界,借由觀看另一個世界的過程,來到屬於自己生命的無底洞。也像《婚姻介紹所》、《愛情神話》…等片的人物,穿越一扇扇門、一個個洞穴在尋覓自己對於另一個身體的愛;卻又得面對自己對於身體、甚至生命的否決。他所有影片的主題都是關於「觀看」,從最早的「肉眼」觀看,到後來照相機、攝影機、電視機、望遠鏡等輔助器的觀看,但所有這些觀看,最終都將回到一個已不是原點的原點,那就是純真又機靈的眼光。

  他垂老的身軀裡住著一個小孩,小孩不斷提醒他:「眼睛是盲目的,必需用心去觀看」。因為眼前的這一切小孩早已知道,即使他只是個小孩,他早已知道生命本身不會有任何改變。生老病死永遠不可逆轉,慾望永遠無法滿足,理想永遠不能達到…,唯一改變生命的可能只有「觀看」,用心去看!因為相對於生命的不變,世界在變;相對於生命的不可改變,影像可以改變。

  所有他的人物都是永遠無法「完全」長大的成人,是不完全的個體,就像小丑,小丑通常沒有姓,他可以叫做奧古斯都、巴利歐、皮耶侯…。他的人物都必需將自己嵌進某兩者「之間」,一種不完全的完全,彷彿如此才能存在,只是這樣的努力常常徒勞無功。這就是為什麼人們常說他的影片是一場緊接著一場的夢。但是重點不是夢的本身,而是一種更為「絕對」的力量,他以一種至高無上的權力壓制或延遲夢醒時刻的來臨,直到把夢、把影像的「視覺的」質地轉化為「潛像的」質地為止。就在這個時候,他的影片是新寫實主義或非新寫實主義、具像或抽像、夢境或現實、實用主義或狂想,似乎都已不再重要。我們只要菲德烈珂幫我們畫一隻羊…,一隻看不見的羊…。



                      台灣電影文化協會 2007年9月










享映《完全費里尼》 重現大師經典
標籤小幫手:生活休閒  臺北市  中山區  
 
日期 2007-10-07 10:24:00
引用這篇文章
《完全費里尼影展》是比電影《色‧戒》首映更重要的大事。」資深影評人聞天祥說。九月廿八日起,在台北之家光點電影院舉辦的《完全費里尼》影展,展出廿三部義大利國寶級導演費里尼的經典電影,包括費里尼的海報、繪畫與電影服裝,也千里迢迢從義大利空運來台。
【記者何文婷報導】《完全費里尼影展》是比電影《色‧戒》首映更重要的大事。」資深影評人聞天祥說。九月廿八日起,在台北之家光點電影院舉辦的《完全費里尼》影展,展出廿三部義大利國寶級導演費里尼的經典電影,包括費里尼的海報、繪畫與電影服裝,也千里迢迢從義大利空運來台。



 「籌備了兩年多,才有這個影展。」影展節目策展人王派彰說。他表示,二年多前是費里尼逝世十週年紀念,那時國外大量拷貝費里尼的作品,因此才有這個機緣收藏到大師全部電影。他也透露了驚人的收藏費,「光版權費就花了將近二百萬台幣。」



 影展的開幕片是《阿瑪珂徳》,此片曾在一九七五年獲得奧斯卡最佳外語片獎。影片描述男孩如何在天主教、法西斯和義大利傳統家庭中,迎接他的青春與成長。費里尼藉由教室裡捉弄老師的惡作劇,鄉村海邊的熱鬧婚宴等小城鎮中的生活軼事,帶領觀眾走進他的童年生活。王派彰指出,費里尼拍過多部電影後重新反觀自己。「這是他的自傳,所以把它作為影展的起點。」



 這次影展分別在台北台中舉辦四場座談會,其中九月廿九日在台北之家─光點‧咖啡廳的座談會「費里尼〈F. Fellini〉與瑪西娜〈G. Masina〉:導演丈夫與演員太太」大爆滿,現場年輕面孔居多,光輔仁大學義大利語文系和台灣藝術大學電影系學生就占了半數以上。由於座位不夠,有一半與會者須站著聽聞天祥說費里尼,每個人拿著紙筆,勤做筆記,就像上課一樣。



 聞天祥表示,如果時間有限,只能看其中幾部,那麼絕對不能錯過《大路》。「這是影史上最偉大的電影之一。」聞天祥說。片中描述愚笨的農家女愛上江湖粗漢,後來二人一同加入馬戲團,粗漢卻失手打死了待女孩很好的高空走索藝人,並一走了之。數年後無意間聽聞女孩的死訊,才想起她的好,但為時已晚。聞天祥表示,這部片對粗暴的男人有很好的治療效果。有位義大利男人看完後,居然淚流滿面地向妻子懺悔!另外,《費里尼的剪貼簿》也不容錯過,這是費里尼自認拍得最好的一部電影,當中運用大量偽紀錄片,不斷顛覆之前建立的幻覺,讓觀眾完全沉浸於電影的魔力。



 一位剛看完《卡比莉亞之夜》的輔大義文系蘇同學興奮的說:「教授特別推薦我們來看費里尼影展,我本來以為會很無聊,沒想到這麼好看。」她表示,影片充滿了滑稽的喜感,影像構圖也十分美妙,還有黑夜跟白晝的對應,就像謎一樣的隱喻了人物的命運。她最喜歡女主角茱莉葉塔這個不幸但樂天,堅強又有點脆弱的女子。「她的固執、單純,讓任何人都會忍不住疼愛她。」

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