Be who I am and say what I feel.你對生活愈有興趣 你的世界就有愈多喜樂與成功

距離關係:

(1)   親密距離:赫爾以人的皮膚至十八英吋設定之,此距離有人與人之間身體的愛.安慰和溫柔關係,多為特寫.大特寫

(2)個人距離:約是十八英吋到四呎的距離,個人彼此間碰觸的到,較適合朋友與相識之人,保持了隱私權卻不向親密距離般抗拒他人,多為中近景

(3)社會距離:約是四呎到十二呎長,通常是非私人間的公事距離,或是社交場合,多半是三人以上的場合,這種行為也代表冷淡,約為中景和全景距離內

(4)公眾距離:十二呎至二五或更遠的距

  離,這個範圍疏遠而正式,重要的公眾人物通常會在公眾距離出現,因其範圍大,所以人物動作聲音等都須誇大,是在遠景和大遠景內

(1)   親密距離:

女主角與親吻她的一位重要的人，象徵兩人親密的關係

(2)   個人距離:

小孩與阿姨之間的距離，雖然是親人，但平常並不是很常聯繫。

(3)   社會距離:

女主角與女傭們保持公事距離

(4)   公眾距離:

開放形式:現實主義導演偏愛開放形式,簡單來說,開放式含蓄而內斂,視覺上強調分正式.不突兀構圖,影像結構似不明朗,組織似乎較散漫,開放式重真實而捨棄美感

畫面看起來像是一個記錄片段，是突然間拍下來的。前方的臨演機乎要遮住背景的女主角。

封閉形式(期待式鏡位):形式主義導演多偏向封閉形式,一般來說,形式較自覺且明顯,視覺來說強調形式設計,大部分因素都經過構圖的精確安排,而視覺重量的平衡也都仔細設計,爲美感而犧牲表現的真實。

☆開放或封閉的形式並非本質上的具有意義，而須與劇情的上下文結合才能衍生出意義。

三人呈現一直線，小孩離鏡頭最近，讓我們看畫面的角度跟小孩一致。屬期待式鏡位。

呈現三角構圖，把焦點指向桌上的書本。

動態靜頭：

鏡頭自左而右:在心裡上顯的自然,顯示主角決心強.效率高,除非是採大遠景拍攝,不然一般鏡頭都會強調動作的快速及效率,多在動作片中出現

鏡頭自右而左:顯的緊張和不快,反派多用此鏡頭

縱深的運動：向攝影機前進或後退向攝影機而來的動作通常代表動作者的強悍和自信。遠離鏡頭的動作則代表退縮，張力減少，壓力減輕，有時甚至是軟弱、受打擊和可疑的。

小孩從鏡頭的左邊跑到右邊，左至右的鏡頭較具決斷力，因為從畫面一端到另一端只需要眨眼的功夫。

正面主角向攝影機跑來，主角跑向前方開門

角度:一般而言,鏡頭越遠,俯角越高,動作便會顯的慢,反之,近距離和仰角均會放大和加強速度和動作

負面空間:製造觀眾對即將發生動作的期待,攝影機似乎是在等待什麼是物來進入空白空間,觀眾也因為此種鏡頭使用,而在心中不由得等著隨時要發生的下一個動作,這種手法在驚悚片中常使用,警告關重要有心理準備:藝術和大自然一樣憎恨空白

感覺少了床另一邊的人，暗示女主角內心的孤寂。

動作: 端視於使用何種鏡頭，有時動作不必大，其動感更大。事實上，不同電影有不同的鏡頭取向。例如：動作多、場面大的史詩電影好用較遠的鏡頭，而強調心理效果的電影較喜選用近景拍攝。一個重事件，一個重反應。

(1)   大幅度動作:大多是用於狂喜大樂的爆發時刻

(2)   彎曲動作:多用於色情,例如黑澤明<<羅生門>>使用飄動的薄紗表現

小小玩蛋的動作，代表女主角此刻心中的不安、焦燥

橫搖:是攝影機架在三腳架上,主軸不動,僅鏡頭水平移動,這種鏡頭耗時,因為必得平穩原華而緩慢,橫搖在感覺上是不自然的,常用的多是為了使主角留在景框內,例如<<廚師.大盜.他的妻子與她的情人>>就多有使用

快速橫搖:是橫搖鏡的變奏,通常用來轉換鏡頭,代替硬切,其速度很快,影像模糊成一片,雖然比切換鏡頭更費時,但能造成兩個鏡頭的同時性

上下直搖:原則大致與橫搖相同,只是水平運動換成垂直運動,用途也是使主角移動時能留在畫面中心,或強調空間和心裡之相互關係,或加強同時性.因果關係等,與橫搖一樣,亦可當主觀鏡頭,模擬主角往上或往下的是線索所及

主角主觀鏡頭

推軌鏡頭:是將攝影機架在小堆車上前